白玉兰奖尘埃落定，余音却未绝。
作为我国电视类的三大奖之一，白玉兰奖一直都在业内极具影响力。
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而这一届的颁奖又有点不同，似乎格外出圈，从提名开始就引发各种热议。
一大原因，是入围名单的含金量实在太高了！
看看入围的电视剧吧——《对手》《风吹半夏》《风起陇西》《功勋》《警察荣誉》《开端》《狂飙》《理想之城》《梦华录》《人生之路》《人世间》《三体》《天下长河》《县委大院》《幸福到万家》……
这届白玉兰被网友称为“史上最强”，拿着计算器掐指一算，豆瓣均分超过7.9，几乎个个都是口碑、收视率双丰收的好作品，确实强。
表演奖的竞争也异常激烈。
郭京飞，朱一龙，赵丽颖、殷桃等演员都证明了自己的实力。
而大家最看好的《人世间》也众望所归，斩获5项大奖，雷佳音拿下了视帝。
加上吴越凭借《县委大院》加冕视后，《我的前半生》两位主演在“白玉兰”顶峰相见。
而《人世间》丁勇岱、《开端》刘丹分别荣获最佳男女配角奖项等等，也都令人心服口服。
当然，遗憾也有。
比如获得5项提名的《狂飙》最终颗粒无收，张颂文未获演技提名。
还有像《人世间》辛柏青这么优秀的演员，连最佳男配入围名单都没进。
而女主呼声最高的赵丽颖痛失奖项，也让无数观众“意难平”。
不过瑕不掩瑜，这届白玉兰奖绝对称得上神仙打架。
而几乎所有重要奖项，都花落现实题材，《梦华录》等古装剧在本届白玉兰颁奖礼上一无所获，似乎也暗暗预示了未来电视剧的发展方向。
接下来，就让我们挨个点评本届白玉兰的关键奖项，看看这些获奖者值不值，配不配，还有那些大热落败者，冤不冤？
说实话，仅从豆瓣评分上看，无论是豆瓣8.4分的《人世间》，还是6.7分的《县委大院》，都不够资格拿这个“最佳中国电视剧”，因为《狂飙》《三体》《警察荣誉》等剧集评分都高过它们。
不过，两部剧从演员阵容、故事内容、制作水平来说，都可以作为同类型国产剧叫好又叫座的代表作。
而两部剧在各种奖项之间的竞争都非常激烈。
有《人世间》实力派演员之间的“内卷”，除了雷佳音、殷桃、丁勇岱、萨日娜入围外，饰演周秉义的辛柏青没能出现在提名名单中，也让人“意难平”。
而《县委大院》中表现惊艳的任程伟连提名的边儿都没挨到，同样令人无奈。
可以说，从提名开始，《人世间》与《县委大院》将会成为这一届白玉兰奖的“大赢家”，是在大家预料之中的事。
出乎大家意料之外的，是《狂飙》吃白果。
但如果把《狂飙》和《人世间》摆在一起看，又会发现这个结果其实也很合理，因为除了张颂文饰演的大反派在表演上能跟《人世间》的几位主演棋逢对手，无论是故事、平均演技实力、质感还是制作上，《人世间》在每个分项上，都略略胜于《狂飙》。
如果打个比方，《人世间》是全年国剧大考综合实力最强的那个，那么《狂飙》就是明显的偏科生，而一旦它最优异的科目没有进入大考，那么它的实际竞争力，自然就下滑了。
而《人世间》则凭借强大的综合实力，囊获了最佳编剧改编（王海鸰、王大鸥）、最佳男主角（雷佳音）、最佳男配角（丁勇岱）五项大奖，成为最大赢家。
究竟《人世间》为什么能这么火？
归根结底，还是因为它使用了最适合大众的创作方法。
主旋律的年代剧创作，应当是面向大众的创作，应当接地气，雅俗共赏。
《人世间》算不算雅俗共赏？当然算。
该剧跨越五十年的社会生态、塑造了数十位精彩角色，各个层次的观众都能得到自己想要的。
它的爆红，它的出圈，它的被追捧，为所有主旋律年代大剧做出了最好的示范。
它好就好在，在主题如此宏大的前提下，又能让普通观众都能看得懂，都能看得投入。
而全剧最精彩的部分，就是塑造了一群凡人。
他们会有这样那样的小毛病，像我们身边的普通人。
但也有平凡中国人不可抹去的善良和坚韧。
最终得奖，拼的还不止是实力，还有剧集强大的观众缘。
当然，能看到这样神仙打架的场景，对中国观众来说，又何尝不是一种幸运。
比起矮子里面拔高个，我们更喜欢的，也应该是这样的强强对决。
《人世间》拿下了这届白玉兰最重量级的几个单项奖，最佳导演就是其中之一。
表面看，李路并不是技术最好的导演，也不是类型叙事最优秀的导演。
但《人世间》可能是近十年我们看到过的最好的主旋律年代剧，也是最好的讲述老百姓故事的剧集。
表面看，导演个人发挥并没有那么明显，导演风格也没有那么强烈，但他把一些最好的演员放到故事里，让演员们发挥出最好的一面。这就厉害了。
而真正好的创作，切忌口号化，切忌吹牛皮。
自我满足，过度夸张，观众并不会买账，就算是剧评人吹上天也没用。
过去曾有过不少年代大剧，投资很大，制作精良，但就是火不出圈。
究其原因，还是因为它们容易流于表面，沦为导演个人的抒情。
而《人世间》就不同了。
它是一部年代剧，但并不沉溺。
是一部百姓史诗，却又以小见大。
编剧技巧之娴熟，台词功力之老练，真叫人五体投地。
从专业角度来看，无论剧作、拍摄，还是表演，《人世间》都是教科书的级别。
而他的格局，同样宏大。
因为它拍出了中国老百姓最普遍存在的品质与力量。
凭借周秉昆一角，雷佳音杀出重围，在一众实力派男星中摘得桂冠。
值得一提的是，提名的五位演员，个个都不是泛泛之辈：郭京飞、胡歌、朱一龙、张译。
但雷佳音还是在拿下金鹰视帝后，再次凭借《人世间》获得第28届白玉兰最佳男主。
这个角色演得好在哪里？
一是面。
秉昆是个普通人，是国产剧很少见的，最像我们小老百姓的男主。
他既承担着家庭的重担，还遭受着父亲的误解，一生没什么大的成就，甚至命运蹉跎。
但正因为如此，这个人物才更加动人。
秉昆是一个普通到再不能普通的平凡人，是大家眼中不灵光的老实人，但这个老实人，也有大家看不到的执着和善良。
我们经常看到国剧优秀演员演出伟人、英雄的风骨，但很少有一个演员，演出老百姓的那种风骨。
二是点。
雷佳音在《人世间》，是有好几个演技名场面的。
随便说两场戏。
一场是第20集中他与父亲在火车站的冲突。
被父亲数落，雷佳音的这个抬头，把情绪都写在眼神里，不用多做解释，那种多年的压抑、憋屈、不被理解委屈甚至是怨恨，一下子溢出了屏幕。
面对丁勇岱的爆发，雷佳音没有硬碰硬地怼回去，只不过嘴唇微微颤抖，头也不回走掉了。
但高级的表演是克制，以静制动的雷佳音面对老戏骨完全不落下风，这段戏也张力十足，是全剧最经典的段落之一。
另一场戏，是父亲周志刚离世后，母亲李素华也坐在灵堂遗体旁，溘然长逝。
之前专职负责气爹妈的周蓉和数十年如一日忙事业的秉义哭的撕心裂肺，周秉昆却没像哥哥姐姐那样立刻跪下痛哭，而是呆站在原地，自顾自地流眼泪，很多网友还批评雷佳音不入戏。
其实我们把自己放到周秉昆的角色情境里，就会发现他的表现是非常真实的。
他是母亲的“老疙瘩”，如今父亲走了，母亲也走了。他一下子闹不明白了。
这才是最生活化的演技。
那种平凡，那种生活，那种对底层民众的理解，那种对平凡岁月坚定的信念，雷佳音演得好。
这或许是这届评奖中争议最大的一项，因为最佳女主的提名中，有两个名字：赵丽颖、殷桃。
要知道在此前，殷桃就曾凭借《人世间》揽获了金鹰奖最佳女主角。而赵丽颖是众望所归。
但我认为吴越的表演没有被高估，赵丽颖和殷桃演得很好，但吴越还要好一点点。
基层干部本来就难演。
女干部就更不好演。
而吴越饰演的基层女性干部格外具备代表性。吴越第一场戏已经与众不同，因为她演出了人物的 “形”。
说直白一点，就是有“官气”。
工厂指导整改工作时那股子不怒而威的气势，那种责备和迫切，都很像地方上主抓某项工作的领导。
还有一场给被家暴的女工出头的戏，吴越仅仅是靠眼神塑造压迫感，就把角色气场演出来了。
而她全剧的最后一场戏，面对胡歌角色的不辞而别，吴越的表情先是吃惊，
然后是微微点头，最后微笑，一切了然于心。
几个微表情，就把一位在官场打拼多年的贫困县副县长，演活了。
从其他四位提名者来看，殷桃已经完成视后大满贯，金鹰视后也拿了，考虑奖项平衡原则，这次应该不会再拿。
而谭卓凭借《对手》拿奖机会也不高。
实际上吴越最大的竞争对手，就是赵丽颖，而赵丽颖在剧中的表现足够惊艳。
即使没有拿到视后，剧集对于赵丽颖还是很关键，因为她凭借此剧完成了真正意义上的演技转型。
其实从《知否》开始，赵丽颖就启动了向演技派的转型，可以说是顶流花中转型最清醒，也最坚定的一个。
也是因为赵丽颖及时转型，刚好赶上了新一波现实剧浪潮，而古偶剧在她抽身后很快就退潮了。
《知否》作品质量上乘，收视亮眼，口碑也不差，后劲还绵长，是近年网播最稳定的老剧之一。
不过赵丽颖本剧的演技其实受到过质疑，作为转型之作，这一步走对了但只走了一半。
《知否》成功将赵丽颖拉出了只能演古偶的泥沼。她又接演了《谁是凶手》，又只成功了一半，这部剧赵丽颖演得不差，但还没好到令观众彻底信服。
《幸福到万家》是第一次突破。
振兴家乡的农村妇女何幸福一角，令她更进一步剥离了身上的偶像属性。
也证明了赵丽颖的扛剧实力，不是只能扛古偶，而是连农村题材剧照样扛。
《风吹半夏》是第二次突破。
霸气侧漏、果敢坚决的女企业家许半夏这个角色，就像为赵丽颖准备的。
赵丽颖是同期一线女星中，唯一最快走出舒适圈的，也是唯一从跑龙套演起的，这些经历也让她身上有一股草根才有的韧性。
这个角色赵丽颖演得特别入戏，也完美演出了年代闯剧中的一个闯字。
甚至可以说，换一个实力派女演员来演，或许演技能旗鼓相当，但剧集不会这么成功，因为赵丽颖表演的代入感太强了。
比起前两次凭《花千骨》《知否》获得提名，这次是赵丽颖距离奖项最近的一次。
但我说句粉丝不爱听的，虽然赵丽颖的演技，已经明显超越了其他85花，但比起真正的顶级演技派女星，赵丽颖的表演还差点火候。
尤其是和吴越这样的实力派对阵的时候，如果评委完全用演技衡量，赵丽颖确实占不到便宜。
但有一点很明显的就是，赵丽颖每次获得提名，得奖几率都比上次更高一些。
所以我想赵丽颖唯一需要做的，就是她自己回应三次陪跑的三个字：继续跑。
丁勇岱当选最佳男配，几无争议。
当然 ，宁理、王景春、王骁、王阳个个都是演技高手，但凭借鲜明时代特质下极具张力的周家老父亲这个角色，丁勇岱赢得不怵，其他人输的不冤。
其实丁勇岱的演技大家有目共睹，早年的刑侦剧不算，《跨过鸭绿江》中，他演的彭德怀，被誉为近些年最好的彭德怀之一，虽然形不似，但彭老总的精气神完全演出来了。
这次演周家主心骨，他把周志刚的外冷内热演绝了。
也说两场戏，一场戏是她跨越千里，背上20斤白面，和一条狗狗去贵州看女儿。
父女相见的戏份中，丁勇岱的泪水一滴滴滴在狗狗身上，完美诠释了什么叫中国式父爱。
还有一场戏，是角色去世前的一场戏，数落站着说话不腰疼冤枉秉昆的秉义和周蓉，那眼神里还有一些一家之主的威严。
到了晚上和子女同睡后皱着的眉头舒展开，眼神充满怜爱，一字一句都令人动容。
面对女儿、妻子、长子和小儿子，丁勇岱的演法都不同，可见其表演功底之深。
周志刚是周家的脊梁，丁勇岱也撑住了整部《人世间》的基本面。
他不拿奖，谁拿？
刘丹凭借《开端》“锅姨”一角获得最佳女配角，击败的是萨日娜、颜丙燕、黄小蕾、任素汐、这样的豪华阵容，难怪刘丹自己都喜出望外。
但刘丹赢得合情合理，因为萨日娜、颜丙燕在剧中的表现已经是满分，但刘丹传神地塑造了一个绝望的母亲形象，也是推动全剧发展最核心的“锅姨”，可以拿120分。
不是完美那么简单，而是超凡。
这个故事前半段几乎一直沉默的角色，被她演得丝丝入扣，一个眼神就让观众们产生阴影。
她能够准确地将情绪细微的过度，用五官的微动作细腻表达出来。
她的演绎最成功之处在于，是让观众看到了“极端”是如何形成的。封神的一句台词：“你能理解，连我自己都不理解。”
刘丹的获奖其实也是一个好的征兆：那些演技与名气不匹配的实力派演员正在迎来属于她们最好的时代。
当“唯流量”“唯人气”的时代过去，大浪淘沙后剩下来的，就该是这样的真演员。
写在最后：
从某种意义上，这场白玉兰掀起的观众演技大讨论是件好事。
当观众习惯在演技的范围内讨论奖项得失的时候，我们的影视圈， 内娱，也算真正步入良性循环。
有人说，本届白玉兰“让实力派演员迎来了春天”，我认为这句话应该反过来说，实力派演员迎来了春天，才有了这届凭实力说话的白玉兰。
虽然，主旋律作品成大赢家这件事，依然让白玉兰奖依旧保持着自己的神秘性。
但所有奖项中，像当年童瑶击败热依扎那样的争议结果，没有出现。
而本届白玉兰也昭示着未来几年国剧的发展：主旋律、现实题材将是香饽饽。
而过去多部作品的成功也告诉我们，主旋律和商业不是泾渭分明的。
现实题材也可以是爆款发掘机。
而平凡小人物，将是所有演员争奖的捷径。
当然最大的启示其实也最简单，那就是观众需要的其实很简单：
一部用心的好电视剧，而已。
最关键的，不是流量，不是IP，甚至不止是阵容。而是讲一个好故事。
当然，做到这点并不容易。
但只要明白了这个道理，国剧只会越做越好。
《人世间》绝不会是国剧高山仰止的顶点。
有理由相信，这一波属于实力派的国剧时光，将是一段漫长的季节。
下届白玉兰的故事，就要看谁有资格，跟《漫长的季节》对垒了。